CULTURA Ó FOLKLORISMO

DV

En algun sueño, alguien olvido que todos tendriamos una camara en las manos...........

Harun Farocki

Harun Farocki dentro del ciclo nacional de cine Aleman documental de la cinética nacional.  

Imágenes de Prisión 

Harun Farocki y estilo sintético directo critico de hacer documental lo pone dentro de los grandes del documental contemporáneo, en imágenes de prisión nos muestra imágenes históricas de archivo acerca de instituciones mentales asilos prisiones del Siglo pasado comparación de las nuevas y tecnológicas maquinarias y sistemas que se utilizan hoy en día en el sistema penitenciario de todo el mundo. El cuestionamiento parte de lo básico , el ¿por qué? En las prisiones alemanas el control de los internos es algo primordial tanto que en distintas ocasiones muestra el conflicto de la celda 113 en donde los reos se negaban a ser observados por los guardias o las cámaras de seguridad en la prisión. En el vigilar y castigar diario de estas instituciones de ponen por debajo o por encima del agua valores y principios humanos en cuestionamiento. El sistema penitenciario se representa por sus castigos y que tan lejos pueda llegar con sus sentencias depende de cada uno de los participantes que están en sus reglas. 

Conocer y  Perseguir

¿Qué relación existe entre la producción y la destrucción?

 Pregunta clave dentro de este documental de Farocki desde los finales de la segunda guerra mundial la producción tecnológica a crecido a pasos agigantados los robots ocupan mayor cantidad dentro de las fabricas de ensamblaje que los mismos operadores. El cuestionamiento ¿ la bomba atómica? ¿Los misiles teledirigidos? ¿Pruebas nucleares? Existe una relación dentro de estos dos aspectos mas allá de la tecnología de simuladores existe la realidad mientras el hombre se niegue a esto la guerra sinónima de progreso seguirá existiendo. En una nación como Alemania donde los militares son entrenados con simuladores de tercera dimensión queda lo cuestionable dentro de la industria para nuestro progreso en tanto las guerras se queden en las computadoras en las cámaras de los misiles que son mandados a estrellarse. Claro hoy podemos ver imágenes como un Mexicano Americano que va al espacio pero ¿que tanto de real hay dentro de todo este progreso? La relación producción y destrucción esta sumamente ligada es como una cuerda que se tensa y afloja progreso, destrucción la respuesta esta en ti decide tu mismo. 

CHRIS MARKER

Sans Soleil es una reflexión sobre la imagen sin importar su ámbito, ya sea: ilustrativa, cinematográfica, mental  o onírica. No existe una verdad en concreto dentro de este documental ya que aunque habla de hechos y situación que sucedieron en el acontecer humano las utiliza no de una manera no informativa sino como reflexión sobre las mismas. El punto de vista del realizador es fundamental ya que el recrea la visión de los hechos que ocurrieron dentro de su vida conjugándolos en una historia dentro de de capturar imágenes y la edición conformaran distintas partes del mismo proceso. Marker entendió esto completamente la forma en que nos presenta Sans Soleil. Todos tenemos una manera de recordar una manera de registrar y una manera de interpretar lo que se nos presenta delante de nosotros. 

   

¿Pero que pasa en el momento que somos invadidos por millones de miradas y millones de imágenes? Cada una pierde un poco del valor dentro de la imagen esto nos hace reflexionar sobre la producción de imágenes dentro de nuestra memoria. El punto de vista de Marker ofrece la visión sobre lo que lo rodea narrándonoslo en su historia subjetiva como un confidente.

   

 

No es casualidad el estilo epistolar que lleva el documental todo esto me resulta familiar ya que todos tenemos memoria y recuerdos que interpretamos de acuerdo a la situación, esto vuelve a Marker pionero de la imagen al encontrar su importancia como leyenda dentro de nuestra mente.

 El estilo de la cámara es completamente documental al igual que la voz off narrándonos los episodios de sus viajes la relación es completamente subjetiva ya que aunque la imagen es considerada como registro de lo real el narrador encuentra su propia poética dentro de la relación palabra e imagen. Esto nos lleva a la estructura fundamental del documental que no es solo en el momento en el que se registran las imágenes sino en el momento en que se montan  igualmente  relevante es la reflexión de lo que se grabo, un proceso similar a la  memoria dentro de nosotros.

El impacto del tema es evocar recuerdos o el sentimiento de recordar por medio de imágenes entramos en el trance de poder estar viendo nuestros propios recuerdos dentro de la pantalla. La edición compone completamente una gran parte de este cine ensayo como ejemplo: los montajes del gato de caricatura en la tv, corte a el gato de piedra como leyenda de algunas de las esquinas de Tokio. 

 Si analizamos Sans Soleil desde el cuadro de tendencias de documental de Renov lo podemos clasificar dentro de el análisis, interrogación y cuestionamiento de la imagen como importancia dentro de nosotros mismos como seres humanos y los que nos rodea.

Johan Grimonpez

Dial H-i-s-t-o-r-y por Johan Grinompez es la critica a la sociedad del terror y su propagación gracias a los medios de información en general toda la massmedia de una manera bastante directa de referirse al problema sin rodeos, usando material de las mismas televisoras para poner en tela de juicio el fenómeno actual y mortal como lo es el terrorismo.

 

                                                                                                                                                                               

Por un lado podemos ver a un mundo cautivo por imágenes de terror cada vez mas atraído por la violencia y hechos de enorme magnitud.

El publico contemporáneo tiene que generar el filtro dentro de toda esta información y poner un limite al vicio de la muerte y la violencia dentro de su información, labor o vida cotidiana. 

Joris Ivens

Regen el documental de Joris Ivens nos muestra una tarde de lluvia entre gotas, paraguas, charcos, tranvías, ventanas. Mostrando la poética este fenómeno natural en relación con la ciudad Ámsterdam. 

Aunque parezca que solo es una tarde de lluvia le tomo largo tiempo registrar este fenómeno a Ivens, Los planos generales de los edificios y sus estructuras percudiéndose por el agua, junto con los puntos objetivos de las gotas en el rió, generan imágenes completamente rítmicas creando una perfecta combinación entre la composición musical y el montaje fílmico.

La idea que llevaron acabo Ivens y el compositor musical Hanns Eisler.   

Bert Haanstra

El documental de Haanstra mezcla ritmo de acción tanto como ritmo de montaje y ambos combinan para formar una gran pieza muy parecida a la pieza musical. Las escenas de vida laboral o cotidiana humana o mecánica con gran singularidad. 

    

El Zoo de Haanstra  me deja en la cuestión sobre que tanto conservamos los humanos de los  animales. Los planos abiertos de los animales construyen la yuxtaposición con los close ups de rostros humanos. 

    

El ritmo del montaje siempre se construye al ritmo de la música de jazz que genera una atmósfera rítmica completa junto con el montaje. El elemento de captar al ser humano en un día de zoológico común y corriente redescubre todo lo contrario que un documental de información educativa. 

Para Haanstra el ser humano es el artesano, trabaja a su ritmo musical para crear piezas con precisión única a diferencia de la maquina que parece funcionar por un ritmo menos rítmico y mas mecánico  encontramos la principal diferencia entre los dos. Para Haanstra la maquina sin el hombre no podría existir. 

El artesano crea una pieza única con su manera de soplar y girar el vidrio es de una manera única ninguna maquina podría repetirlo. 

Los puntos de vista de las maquinas generan la perfecta atmósfera maquinal en la cual están sumergidas las fabricas de botellas  el ser humano simplemente supervisa la maquina esa es su labor.