domingo, 4 de octubre de 2009
lunes, 7 de septiembre de 2009
domingo, 6 de septiembre de 2009
Harun Farocki
Imágenes de Prisión
Harun Farocki y estilo sintético directo critico de hacer documental lo pone dentro de los grandes del documental contemporáneo, en imágenes de prisión nos muestra imágenes históricas de archivo acerca de instituciones mentales asilos prisiones del Siglo pasado comparación de las nuevas y tecnológicas maquinarias y sistemas que se utilizan hoy en día en el sistema penitenciario de todo el mundo. El cuestionamiento parte de lo básico , el ¿por qué? En las prisiones alemanas el control de los internos es algo primordial tanto que en distintas ocasiones muestra el conflicto de la celda 113 en donde los reos se negaban a ser observados por los guardias o las cámaras de seguridad en la prisión. En el vigilar y castigar diario de estas instituciones de ponen por debajo o por encima del agua valores y principios humanos en cuestionamiento. El sistema penitenciario se representa por sus castigos y que tan lejos pueda llegar con sus sentencias depende de cada uno de los participantes que están en sus reglas.
Conocer y Perseguir
¿Qué relación existe entre la producción y la destrucción?
Pregunta clave dentro de este documental de Farocki desde los finales de la segunda guerra mundial la producción tecnológica a crecido a pasos agigantados los robots ocupan mayor cantidad dentro de las fabricas de ensamblaje que los mismos operadores. El cuestionamiento ¿ la bomba atómica? ¿Los misiles teledirigidos? ¿Pruebas nucleares? Existe una relación dentro de estos dos aspectos mas allá de la tecnología de simuladores existe la realidad mientras el hombre se niegue a esto la guerra sinónima de progreso seguirá existiendo. En una nación como Alemania donde los militares son entrenados con simuladores de tercera dimensión queda lo cuestionable dentro de la industria para nuestro progreso en tanto las guerras se queden en las computadoras en las cámaras de los misiles que son mandados a estrellarse. Claro hoy podemos ver imágenes como un Mexicano Americano que va al espacio pero ¿que tanto de real hay dentro de todo este progreso? La relación producción y destrucción esta sumamente ligada es como una cuerda que se tensa y afloja progreso, destrucción la respuesta esta en ti decide tu mismo.
lunes, 31 de agosto de 2009
CHRIS MARKER
Sans Soleil es una reflexión sobre la imagen sin importar su ámbito, ya sea: ilustrativa, cinematográfica, mental o onírica. No existe una verdad en concreto dentro de este documental ya que aunque habla de hechos y situación que sucedieron en el acontecer humano las utiliza no de una manera no informativa sino como reflexión sobre las mismas. El punto de vista del realizador es fundamental ya que el recrea la visión de los hechos que ocurrieron dentro de su vida conjugándolos en una historia dentro de de capturar imágenes y la edición conformaran distintas partes del mismo proceso. Marker entendió esto completamente la forma en que nos presenta Sans Soleil. Todos tenemos una manera de recordar una manera de registrar y una manera de interpretar lo que se nos presenta delante de nosotros.
¿Pero que pasa en el momento que somos invadidos por millones de miradas y millones de imágenes? Cada una pierde un poco del valor dentro de la imagen esto nos hace reflexionar sobre la producción de imágenes dentro de nuestra memoria. El punto de vista de Marker ofrece la visión sobre lo que lo rodea narrándonoslo en su historia subjetiva como un confidente.
No es casualidad el estilo epistolar que lleva el documental todo esto me resulta familiar ya que todos tenemos memoria y recuerdos que interpretamos de acuerdo a la situación, esto vuelve a Marker pionero de la imagen al encontrar su importancia como leyenda dentro de nuestra mente.
El impacto del tema es evocar recuerdos o el sentimiento de recordar por medio de imágenes entramos en el trance de poder estar viendo nuestros propios recuerdos dentro de la pantalla. La edición compone completamente una gran parte de este cine ensayo como ejemplo: los montajes del gato de caricatura en la tv, corte a el gato de piedra como leyenda de algunas de las esquinas de Tokio.
Si analizamos Sans Soleil desde el cuadro de tendencias de documental de Renov lo podemos clasificar dentro de el análisis, interrogación y cuestionamiento de la imagen como importancia dentro de nosotros mismos como seres humanos y los que nos rodea.
lunes, 24 de agosto de 2009
Johan Grimonpez
El publico contemporáneo tiene que generar el filtro dentro de toda esta información y poner un limite al vicio de la muerte y la violencia dentro de su información, labor o vida cotidiana.
Joris Ivens
Aunque parezca que solo es una tarde de lluvia le tomo largo tiempo registrar este fenómeno a Ivens, Los planos generales de los edificios y sus estructuras percudiéndose por el agua, junto con los puntos objetivos de las gotas en el rió, generan imágenes completamente rítmicas creando una perfecta combinación entre la composición musical y el montaje fílmico.
lunes, 17 de agosto de 2009
Bert Haanstra
El documental de Haanstra mezcla ritmo de acción tanto como ritmo de montaje y ambos combinan para formar una gran pieza muy parecida a la pieza musical. Las escenas de vida laboral o cotidiana humana o mecánica con gran singularidad.
El Zoo de Haanstra me deja en la cuestión sobre que tanto conservamos los humanos de los animales. Los planos abiertos de los animales construyen la yuxtaposición con los close ups de rostros humanos.
El ritmo del montaje siempre se construye al ritmo de la música de jazz que genera una atmósfera rítmica completa junto con el montaje. El elemento de captar al ser humano en un día de zoológico común y corriente redescubre todo lo contrario que un documental de información educativa.
Para Haanstra el ser humano es el artesano, trabaja a su ritmo musical para crear piezas con precisión única a diferencia de la maquina que parece funcionar por un ritmo menos rítmico y mas mecánico encontramos la principal diferencia entre los dos. Para Haanstra la maquina sin el hombre no podría existir.
El artesano crea una pieza única con su manera de soplar y girar el vidrio es de una manera única ninguna maquina podría repetirlo.
Los puntos de vista de las maquinas generan la perfecta atmósfera maquinal en la cual están sumergidas las fabricas de botellas el ser humano simplemente supervisa la maquina esa es su labor.
domingo, 16 de agosto de 2009
Science its fiction
Los pequeños pero grandes documentales de Painleve como Le Vampire ( el vampiro ) , L'Hippocampe ( caballito de mar ) y Amours de la pieuvre ( los amores del pulpo) son pedazos de sueños hechos realidad.
Desde su temprana influenza con la biología muestra en sus films imágenes con su concepción de la vida animal metaforizando la vida humana. Imágenes de la concepción, reproducción y muerte. Pionero en su época cada una de las piezas de Science its fiction es una nueva mirada a lo desconocido.
Mas aceptado por los artistas que por el mundo de la ciencia Painleve nos muestra en sus cortos documentales lo que separa la ficción de la realidad manejando una síntesis de ambas. Painleve como un constructor de sueños, de lo real para el hombre y sus siguientes generaciones.
miércoles, 12 de agosto de 2009
Los personajes que entrevista dentro de sus situaciones sociales, culturales, de sueños e ilusiones como ella misma se deja ver en sus autorretratos tan internos como en sus entrevistas completamente externas creando un equilibrio en la forma objetiva de mostrar distintos conflictos humanos.
Recorriendo lugares recolectamos sus recuerdos y la esencia del espigar se plasma en la pantalla tanto como en el espectador, es como la teoría del psicoanalista que creé que el origen de uno esta en el otro, de igual manera el origen de cine de Varda comienza con el redescubrimiento de las cosas ante su espigueo visual.
Dentro de un país como Francia creador de la revolución y el humanismo, el tema del espigueo se vuelve bastante complejo. Recorriendo el viaje junto con Varda nos lleva en un ritmo a nuevos pensamientos y olvidar un poco la técnica por es simple placer de la vista para espigar imágenes no existe ninguna legislación.
El documental trabaja como una maquinaria perfecta: El camarógrafo quien registra hechos, la editora manipula, ordena las imágenes. El espectador que recibe la información y la interpreta a su manera. Todo esto parte del mismo documental, haciendo una reflexión sobre el cine como reflejo de la vida industrial mediática de alto consumo masivo en la vida industrial.
El documental de Vertov es un microcosmos trabajando en perfecto equilibrio y armonía. Su técnica de ritmo de montaje pone a Vertov por delante de muchos en tiempo quedando claro que es uno de los creadores del documental como lo conocemos hoy en día.
