CHRIS MARKER

Sans Soleil es una reflexión sobre la imagen sin importar su ámbito, ya sea: ilustrativa, cinematográfica, mental  o onírica. No existe una verdad en concreto dentro de este documental ya que aunque habla de hechos y situación que sucedieron en el acontecer humano las utiliza no de una manera no informativa sino como reflexión sobre las mismas. El punto de vista del realizador es fundamental ya que el recrea la visión de los hechos que ocurrieron dentro de su vida conjugándolos en una historia dentro de de capturar imágenes y la edición conformaran distintas partes del mismo proceso. Marker entendió esto completamente la forma en que nos presenta Sans Soleil. Todos tenemos una manera de recordar una manera de registrar y una manera de interpretar lo que se nos presenta delante de nosotros. 

   

¿Pero que pasa en el momento que somos invadidos por millones de miradas y millones de imágenes? Cada una pierde un poco del valor dentro de la imagen esto nos hace reflexionar sobre la producción de imágenes dentro de nuestra memoria. El punto de vista de Marker ofrece la visión sobre lo que lo rodea narrándonoslo en su historia subjetiva como un confidente.

   

 

No es casualidad el estilo epistolar que lleva el documental todo esto me resulta familiar ya que todos tenemos memoria y recuerdos que interpretamos de acuerdo a la situación, esto vuelve a Marker pionero de la imagen al encontrar su importancia como leyenda dentro de nuestra mente.

 El estilo de la cámara es completamente documental al igual que la voz off narrándonos los episodios de sus viajes la relación es completamente subjetiva ya que aunque la imagen es considerada como registro de lo real el narrador encuentra su propia poética dentro de la relación palabra e imagen. Esto nos lleva a la estructura fundamental del documental que no es solo en el momento en el que se registran las imágenes sino en el momento en que se montan  igualmente  relevante es la reflexión de lo que se grabo, un proceso similar a la  memoria dentro de nosotros.

El impacto del tema es evocar recuerdos o el sentimiento de recordar por medio de imágenes entramos en el trance de poder estar viendo nuestros propios recuerdos dentro de la pantalla. La edición compone completamente una gran parte de este cine ensayo como ejemplo: los montajes del gato de caricatura en la tv, corte a el gato de piedra como leyenda de algunas de las esquinas de Tokio. 

 Si analizamos Sans Soleil desde el cuadro de tendencias de documental de Renov lo podemos clasificar dentro de el análisis, interrogación y cuestionamiento de la imagen como importancia dentro de nosotros mismos como seres humanos y los que nos rodea.

Johan Grimonpez

Dial H-i-s-t-o-r-y por Johan Grinompez es la critica a la sociedad del terror y su propagación gracias a los medios de información en general toda la massmedia de una manera bastante directa de referirse al problema sin rodeos, usando material de las mismas televisoras para poner en tela de juicio el fenómeno actual y mortal como lo es el terrorismo.

 

                                                                                                                                                                               

Por un lado podemos ver a un mundo cautivo por imágenes de terror cada vez mas atraído por la violencia y hechos de enorme magnitud.

El publico contemporáneo tiene que generar el filtro dentro de toda esta información y poner un limite al vicio de la muerte y la violencia dentro de su información, labor o vida cotidiana. 

Joris Ivens

Regen el documental de Joris Ivens nos muestra una tarde de lluvia entre gotas, paraguas, charcos, tranvías, ventanas. Mostrando la poética este fenómeno natural en relación con la ciudad Ámsterdam. 

Aunque parezca que solo es una tarde de lluvia le tomo largo tiempo registrar este fenómeno a Ivens, Los planos generales de los edificios y sus estructuras percudiéndose por el agua, junto con los puntos objetivos de las gotas en el rió, generan imágenes completamente rítmicas creando una perfecta combinación entre la composición musical y el montaje fílmico.

La idea que llevaron acabo Ivens y el compositor musical Hanns Eisler.   

Bert Haanstra

El documental de Haanstra mezcla ritmo de acción tanto como ritmo de montaje y ambos combinan para formar una gran pieza muy parecida a la pieza musical. Las escenas de vida laboral o cotidiana humana o mecánica con gran singularidad. 

    

El Zoo de Haanstra  me deja en la cuestión sobre que tanto conservamos los humanos de los  animales. Los planos abiertos de los animales construyen la yuxtaposición con los close ups de rostros humanos. 

    

El ritmo del montaje siempre se construye al ritmo de la música de jazz que genera una atmósfera rítmica completa junto con el montaje. El elemento de captar al ser humano en un día de zoológico común y corriente redescubre todo lo contrario que un documental de información educativa. 

Para Haanstra el ser humano es el artesano, trabaja a su ritmo musical para crear piezas con precisión única a diferencia de la maquina que parece funcionar por un ritmo menos rítmico y mas mecánico  encontramos la principal diferencia entre los dos. Para Haanstra la maquina sin el hombre no podría existir. 

El artesano crea una pieza única con su manera de soplar y girar el vidrio es de una manera única ninguna maquina podría repetirlo. 

Los puntos de vista de las maquinas generan la perfecta atmósfera maquinal en la cual están sumergidas las fabricas de botellas  el ser humano simplemente supervisa la maquina esa es su labor. 

Science its fiction

Los pequeños pero grandes documentales de Painleve como Le Vampire ( el vampiro )  , L'Hippocampe ( caballito de mar ) y Amours de la pieuvre ( los amores del pulpo) son pedazos de sueños hechos realidad.

Desde su temprana influenza con la biología muestra en sus films imágenes con su concepción de la vida animal metaforizando la vida humana.  Imágenes de la concepción, reproducción y muerte. Pionero en su época cada una de las piezas de Science its fiction es una nueva mirada a lo desconocido. 

Mas aceptado por los artistas que por el mundo de la ciencia Painleve nos muestra en sus cortos documentales lo que separa la ficción de la realidad manejando una síntesis de ambas. Painleve como un constructor de sueños,  de lo real para el hombre y sus siguientes generaciones. 

    

  LAS ESPIGADORAS

El documental de Varda nos sumerge dentro de este viaje alrededor de lo que rodea la palabra espigueo, el cual la lleva por distintos puntos tratando de mostrarnos todo los puntos incluyendo el de la misma directora, incluyendo pensamientos personales y poéticos acerca de la vejez y la persona. 

 

Los personajes que entrevista dentro de sus situaciones sociales, culturales, de sueños e ilusiones como ella misma se deja ver en sus autorretratos tan internos como en sus entrevistas completamente externas creando un equilibrio en la forma objetiva de mostrar distintos conflictos humanos.  

  

Recorriendo lugares recolectamos sus recuerdos y la esencia del espigar se plasma en la pantalla tanto como en el espectador, es como la teoría del psicoanalista que creé que el origen de uno esta en el otro, de igual manera el origen de cine de Varda comienza con el redescubrimiento de las cosas ante su espigueo visual. 

                                              

 Dentro de un país como Francia creador de la revolución y el humanismo, el tema del espigueo se vuelve bastante complejo. Recorriendo el viaje junto con Varda nos lleva en un ritmo a nuevos pensamientos y olvidar un  poco la técnica por es simple placer de la vista para espigar imágenes no existe ninguna legislación.

THE MAN WITH THE MOVIE CAMERA

 DZIGA VERTOV

El documental de Vertov nos presenta la realidad urbana industrial de la ciudad de Odessa sin dejar a un lado la reflexión sobre el cine, y sus componentes.

El documental trabaja como una maquinaria perfecta: El camarógrafo quien registra hechos, la editora manipula, ordena las imágenes. El espectador que recibe la información y la interpreta a su manera. Todo esto parte del mismo documental, haciendo una reflexión sobre el cine como reflejo de la vida industrial mediática de alto consumo masivo en la vida industrial.

El documental de Vertov es un microcosmos trabajando en perfecto equilibrio y armonía. Su técnica de ritmo de montaje pone a Vertov por delante de muchos en tiempo quedando claro que es uno de los creadores del documental como lo conocemos hoy en día.  

  

Por: Manuel Angel Mirabal Anaya